Yo tengo dos grandes pasiones en mi vida son la danza contempor\u00e1nea y el cine, es por esa raz\u00f3n que el d\u00eda de hoy quiero dedicar estas l\u00edneas a ambas expresiones art\u00edsticas.<\/p>\n
El baile ha logrado relacionarse con el cine desde el nacimiento del s\u00e9ptimo arte, y ha sido utilizado por los grandes directores en sus pel\u00edculas, incluso en la etapa muda. Est\u00e1n, por ejemplo, los pasos extasiados de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia<\/em> (1952). O la danza de la muerte en El s\u00e9ptimo sello<\/em>, de Bergman (1957). La composici\u00f3n de danza y canto en la escena de la liberaci\u00f3n del pueblo campesino en Novecento<\/em> (1976), de Bertolucci, y el baile de tango de Al Pacino al son de la melod\u00eda Por una cabeza<\/em> de Gardel en Perfume de mujer<\/em> (1992). Incluso John Ford incluy\u00f3 escenas de baile en sus westerns m\u00e1s c\u00e9lebres y puedo seguir con t\u00edtulos y t\u00edtulos de inumerables pel\u00edculas como \u201cCantando bajo la lluvia\u201d<\/em>, \u201cWest Side Story\u201d<\/em> o \u201cDirty Dancing\u201d<\/em> y una lista interminable, ya sabr\u00e1s que el siguiente art\u00edculo trata de la estrecha relaci\u00f3n que ha tenido el baile con el cine. Desde sus inicios el cine ha recurrido al arte de bailar para expresar sentimientos y belleza, utilizando a bailarines como estrellas y a coreograf\u00edas como reclamo del p\u00fablico, llegando a convertirse en un aut\u00e9ntico g\u00e9nero.<\/p>\n Todos recordamos pel\u00edculas en blanco y negro donde estilos como el claqu\u00e9 eran la t\u00f3nica com\u00fan en pel\u00edculas que ten\u00edan a bailarines de la talla de Gene Kelly o Fred Astaire como grandes protagonistas. Los musicales de Brodway tambi\u00e9n servir\u00edan c\u00f3mo fuente de inspiraci\u00f3n al cine, siendo normal ver en las carteleras del\u00a0cine musicales\u00a0tan reconocidos como \u201cBrodway Melody\u201d<\/em> (1929) o \u201cFunny Face\u201d<\/em> (1957).<\/p>\n En este sentido, el cine ha servido como herramienta para plasmar la evoluci\u00f3n del baile en el siglo XX, quedando para la posteridad aut\u00e9nticas joyas donde las coreograf\u00edas juegan un papel principal, como \u201cWest Side Story\u201d<\/em> (1961) o \u201cDirty Dancing\u201d<\/em> (1987).<\/p>\n Hubo pel\u00edculas que adem\u00e1s marcaron \u00e9poca, como el film \u201cFiebre de s\u00e1bado noche\u201d<\/em> (1977). En esta pel\u00edcula aparece la figura de un verdadero icono de esta generaci\u00f3n, Tony Manero, que reflejaba la locura del movimiento disco de los a\u00f1os 70. Tambi\u00e9n ser\u00e1 recordada la pel\u00edcula\u00a0\u201cGrease\u201d<\/em> (1978)\u00a0por sus coreograf\u00edas y temas musicales. Curiosamente, estos dos largometrajes fueron interpretados sobresalientemente por el actor Jhon Travolta. Y si hablamos de Travolta no podemos olvidar aquel baile que protagoniza junto a la actriz Uma Thurman en la pel\u00edcula \u201cPulp Fiction\u201d<\/em> (1994), un baile al que todos hemos recurrido en alguna ocasi\u00f3n. En los \u00faltimos a\u00f1os, hemos podido observar como\u00a0pel\u00edculas de baile\u00a0como \u201cEl Cisne negro\u201d<\/em> (2010), o \u201cThe Artist\u201d<\/em> (2011) han sido galardonadas con alg\u00fan Oscar.<\/p>\n La finalidad originaria del cine es el registro del movimiento, mientras que la danza es en s\u00ed misma movimiento. Tanto cine como danza significan una expresi\u00f3n cin\u00e9tica que configura im\u00e1genes, unas aprehendidas en el soporte cinematogr\u00e1fico y otras casi vol\u00e1tiles que se diluyen en la transici\u00f3n de formas proyectadas por el cuerpo humano, instrumento primordial de la expresi\u00f3n danc\u00edstica.<\/p>\n Yo tengo dos grandes pasiones en mi vida son la danza contemporánea y el cine, es por esa razón que el día de hoy quiero dedicar estas líneas a ambas expresiones artísticas. El baile ha logrado relacionarse con el cine desde el nacimiento del séptimo arte, y ha sido utilizado por los grandes directores en…<\/p>\n